2006 Art Farm Project

Drawing by Green Onion

Project Period 5.14-11.3
Alternative Art Space Sonahmoo

Art and plants growing together

Jeon, Won-gil, Artist / Art Farm Project Manager

I

These days, nature has become more than just a object to be expressed, but the artwork itself. Natural objects such as stone or water, live creatures such insects and animals and natural phenomena functions approach the viewer in its form of art. Everyday things and natural objects were shown to us as an artwork itself but not as an object for expression since a long time ago. Therefore, indoor and outdoor works just using natural objects cannot be called as a new name for new style art. But we can find the contents and the specific area of the art named as Nature art, if we pay attention to it's unique differences of connecting with nature and understanding the meaning of the artwork by relating with nature.

Korean Nature art, which is recently beginning to gain recognition, has a different attitude from western method developed in Art in Nature. We can see regularized Korean Nature art works from Yatoo members works working continually since the 1980s in Gongju Geumgang. Especially, 1980s works which developed specific methods of this kind of work, mostly exist only by documents but we can see that they tried to find the possibility of a new art which suggests nature to exist as an art state in a moment. They made art works with every phenomena and order of nature and untouched natural objects and it is such artworks that makes one think about nature and artists themselves looking at their works. This kind of artworks are done through minimal intervention. And nature is not just nature, it is included as an art state, also people enjoy the meaning through nature itself and at the same time people feel the impulse of imitation.

We could say Nature art expands the grammar of Conceptual art in unexpected ways in the nature, and opened the possibility that nature directly operates in an art work and in audiences' minds. So to speak, people can understand Nature art which is conceptual because the general principle(natural phenomena; shadow, water flow, wind etc) of nature is working in the center of the work, instead of art history and the process of aesthetic discussion. But I don't think it's a good idea for Nature art to stay in one place and just point at nature with artless and naive mind. In order for Nature art to be aesthetically distinguished and to expand into new areas endlessly, the distinctiveness should be enhanced and also the creativity of making various other types of it should be premised. Also, I think that Nature art can renew the value of itself by mixing various methods of contemporary art and specific ideas and methods achieved by Nature art.

II

Art Farm Project is planned to adopt Nature art as in using ecological phenomenons in art works through long periods of time. It is a special project which is difficult to be planned by other galleries or museums in the city, but can be tested by the 'Alternative Art Space Sonahmoo' located in the country side. Through this exhibition, nature and art exist together for a period of time. The meeting of art and plant is accomplished by earth, sun and plant. The meeting is not made at a brush.

The process of sprouting, growing, blooming and fruit-bearing are usual nature phenomenons which we are used to. Works in the Art Farm are adopting this growing phenomena to art works, so nature and art meet every day in new ways and the contact itself is also art.

Some of the artists had seeding performances, explaining their works to artists whom are attending this project together and audiences. Artists could not take care of their works everyday. Artworks left from artist and turned to the nature.

The whole process of growing, blooming and fruit-bearing is recorded by photos and are exhibited through the web-site. Now plants which were harmonized with art work will be gone to the earth when the cold wind blows but the seeds will be born again as new artworks.

Artists also did indoor works exhibiting their works such as photos which recorded the process of outdoor works and other ideas related to original works. It is for creative ideas, destroying the border of inside and outside. Nature art went out from the closed indoor mind, however now we declare that it is the time to re-expand Art Farm Project is not only possible in gardens and yards.

It is also possible in cities where boxes or pots are usable. If little individual Art Farms link together, and if the 'Art and plants growing together' project become realized, Art and nature can grow into people lives and will bloom as a beautiful flower in their minds.  

2006. 9 Art Farm in Oyanggol

미술로 자라는 식물 식물로 자라는 미술

전원길  작가/미술농장프로젝트 기획책임

오늘날 자연은 미술표현의 대상으로서만이 아니라 작품의 주체가 되기도 한다. 돌이나 물과 같은 자연물, 살아있는 풀이나 곤충, 동물, 자연의 현상 등이 미술 안에서 직접작용하면서 감상자에게 다가온다. 일상의 오브제와 자연물이 표현의 대상으로서가 아니라 작품 자체가 되어 우리 앞에 놓여진 것은 이미 오래 전 일이다. 따라서 자연물을 이용한 실내작업이나 야외작업이 새로운 미술로서의 이름을 획득할 수는 없다. 그러나 자연과 관계하는 작품 중에서 자연과 관계를 맺는 방식과 작업의 의미가 전달되는 방식에 있어서의 차이점에 주의를 기울인다면 자연미술이라는 이름으로 불리어지는 미술의 내용과 그 구별된 영역을 확인 할 수 있을 것이다.

최근 알려지기 시작한 한국의 자연미술은 자연 속에서의 미술(Art in Nature)의 방법으로 전개된 서구의 방법과는 다른 태도를 취하고 있다. 한국에서의 본격적인 자연미술작업은 1980년대 이후 공주 금강을 중심으로 지속적인 활동을 벌이고 있는 야투의 작업들을 통해서 찾아 볼 수 있을 것이다. 특히 그 방법론적 내용을 특성화 했던 1980년대 작업들은 대부분은 기록을 통해서만 남아있으나 자연을 일순간 미술상태로 존재하게 하는 새로운 미술의 가능성을 실험했음을 알 수 있다. 자연의 제반 현상과 질서 그리고 가공되지 않은 자연과 더불어 작품을 이루어내고 그 작품을 통해서 자연과 그것을 바라보는 작가 자신을 생각하게 하는 미술이었다고 할 수 있다. 이러한 작업은 자연에 대한 작가의 최소한의 개입을 통해서 이루어지며 자연은 그냥 자연이 아닌 미술상태에 편입되고 사람들은 작품 속에서 작용하는 자연을 통해 어떠한 이론적 선행학습 없이도 그 의미를 알아차릴 수 있으며 동시에 모방 충동까지 느끼게 된다.

자연미술은 개념미술의 문법을 자연 속에서 의외의 방식으로 확산시켰으며 또한 자연이 직접 작품과 감상의 과정에 작용하는 미술로서의 가능성을 열었다고 할 수 있다. 말하자면 이미지의 세계에서 물(物) 자체의 세계로 변화되는 미술사와 그 미학적 논의 과정을 통하기 보다는 자연의 일반논리(자연현상; 그림자, 물의 흐름, 바람등)가 작업의 중심에서 작용하기 때문에 다분히 개념적이라고 할 수 있는 자연미술을 직접 만날 수 있다. 그러나 나는 자연미술이 소박하고 순진한 상태에 머물면서 자연지시적 성격에 안주해서는 안 된다고 생각한다. 자연미술이 미학적 변별성을 획득하고 끊임없이 새로운 영역을 확장하기위해서는 그 특수성을 강화하는 동시에 다양한 변종을 만들어내는 창의성이 전제되어야 할 것이다. 또한 자연미술이 현대미술의 다양한 방법들과 융합됨으로서 그 가치를 새롭게 실현해 나갈 수 있으리라고 생각한다.

미술농장프로젝트는 지금까지의 자연미술의 방법들 중에서도 생태현상을 작업에 반영하려는 시도들을 보다 긴 기간(약5개월)을 두고 작업에 반영하려는 의도를 가지고 기획되었다. 이것은 도시의 미술관이나 갤러리들이 그 제한된 공간과 운영시스템의 특성상 시도 할 수 없는 작업을 자연 공간 속에 위치한 대안미술공간 소나무가 장소적 특징을 살려 시도한 프로젝트이다. 이 전시회를 통해 자연과 미술이 일정기간 함께 존재한다. 미술과 식물의 만남은 땅과 햇빛과 비등의 자연환경에 의해 이루어지며 그 만남은 단번에 이루어지지 않는다.

씨앗으로부터 싹이 트고 자라 올라 꽃이 피고 결실하는 과정은 우리가 늘 상 보아왔던 자연의 면모이다. 미술농장의 작업들은 이러한 자라남의 현상을 작품에 반영하고 있으며 자연과 미술은 매일 새로운 모습으로 만나고 헤어지면서도 하나의 작품이 된다.

작가들은 파종식에 참여한 동료작가들과 관객들에게 작품의 내용을 설명하면서 씨를 뿌리는 일종의 파종 퍼포먼스를 선보이기도 하였다. 작품 안에서 자라고 꽃피고 결실하기까지의 전체 과정은 사진으로 기록되었으며 웹사이트를 통해서 공개되었다. 작가들은 비록 매일같이 작품을 관리 할 수 없었다. 작품은 작가의 손을 떠나 자연에 맡겨졌다.

이제 작품과 함께 어우러졌던 식물들은 찬바람이 불면 스러지겠지만 맺힌 씨를 터트려 내년에 다시 작품으로서 살아오를 것이다.

작가들은 각각의 작품들의 변모과정을 기록한 사진과 야외 작업과 관련된 별도의 아이디어를 가지고 제작한 작업을 실내 전시장에서 보여 줌으로서 자연의 생명력이 작용하는 현장에서의 작업을 다시 실내작업으로 풀어내었다. 안과 밖이라는 경계를 허물고 작용하는 자유로운 예술의지를 각자의 작업에 수용하기 위해서이다. 자연미술이 실내중심의 닫힌 사고를 열어젖히고 밖으로 나갔다면 이제는 밖에서 안으로 역 확산 되는 과정을 통해서 풍부한 예술적 상상력과 표현력을 발휘 할 때임을 다시 선언하는 것이다.

미술농장 프로젝트가 단지 정원이나 들판에서만 가능한 것은 아닐 것이다. 화분이나 나무 상자 등을 활용 할 수 있는 도시공간에서도 가능하다. 도심 속의 작은 미술농장들을 연계하고 각 나라의 곳곳에서 ‘미술로 자라는 식물 식물로 자라는 미술’ 프로젝트가 실현된다면 미술과 식물이 사람들의 일상 속에서 자라고 마음속에서 아름다운 꽃으로 피어 날 것이다.

2006년 9월 오양골 미술농장에서

I

Drawing by Green Onion / Wooden Box, Soil, Seeds (Green Onion)

Won-gil's work begins by making a wooden frame and making a furrow with his finger, then planting green onion seeds in it. The neatly made wooden frame becomes a place to concentrate on the artists intention. The soft surface of the soil is like a canvas. He shows a drawing performance, presenting it as a artistic attempt to plant the seeds. 2006.5

As time goes by, the seeds that had sprouted showed a very fresh ecological drawing. While the green onion grew, the weeds were also getting crowded, and after thoughts, the artist made the places for the weeds on the four corners. I pulled out the weeds that were planted on the corners. Part of the soil were destroyed by the heavy rain in July, however no major problems. The clear marks of hands and the lines that were visible have grew to become unrecognizable. 2006.9