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Summer Project
2003. 1.8 - 2.22
소나무S갤러리
전시감상문
Summer Leaves, Acrylic & Oil on Canvases 97cmx77cm ,2002
순환하는 색채와 사물 나의 작업은 사물에 의해 드러나는 색에 접근하기 위한 색채의 계량적 조절과정을 통해 이루어지고 정확한 색가를 얻기 위한 조색과 칠하기 과정 자체가 작업을 이끌어가는 중심 형식이 된다. 색채의 조율과정의 기록은 대상이 취하고 있는 실재 색에 관한 것이다. 물체에서 색을 제거한다면, 다시 말해서 빛을 제거한다면 거기에는 촉각적 실재만이 남게 된다. 따라서 물체와 색은 환벽하게 같은 몸을 이루면서도 별개이고 물체로부터 분리된 색은 평면과 공간 속에서 등질의 상태로 이동이 가능하다. 나는 물체색의 평면 캔바스로의 이동이라는 목표를 향해 작업하고 마침내 분명한 완성의 순간을 맞는다. 이때 사물의 표면색은 아무런 미적 해석을 통하지 않고 그대로 화면에 옮겨지며 그것은 조율과정에서 쌓아 올려진 붓질의 궤적으로 말미암아 단색임에도 불구하고 화면에 시각적 깊이와 격조를 만든다. 1차 색채 조율작업이 끝나면 사물로부터 옮겨진 색과 물체와의 관계회복을 위한 2차 작업이 진행 되는데 이때 비로소 사물의 형상이나 일반적 기능과 같은 개관적 측면이 개입된다. 이 과정은 또한번의 색채 조율 과정을 통해 사물의 ‘어떠함’을 색채로 이야기 하도록 하기 위한 것으로서 사물의 형상은 색채 조율과정의 기록을 통해 드러나고, 사물과 색이 평면속에서 새로운 회화 형식을 통해 하나가 되는 것으로 과정은 종료된다. 즉 사물이 평면과 공간상에서 존재하는 색채를 통해 평면으로 진입하고 그 색은 다시 자신의 '어떠함'을 평면위에 생성시킨다. 색채는 평면과 물체의 세계 즉 2차원과 3차원을 왕복하면서 우리의 관념이 구체적으로 작용하는 또 다른 세계를 형성시키는 것이다. 여기서 색채는 감정을 담아내거나 종합적인 균형을 위한 요소로 존재하는 것이 아니다. 물론 명암으로 해석되는 물체에 따라 붙는 색채로서의 역할도 아니다. 색채 그 자체로서의 자율적이고 순수한 품격을 유지하면서도 그것을 제공한 일상의 사물로부터 나와서 다시 그 사물로 우리를 안내하며 사물 속으로 되돌아가는 색인 것이다. 즉, 나에게 있어서 색은 물체의 표면으로부터 회화의 영역으로 이식되고 작업과정을 통해 다시 원래의 물체에게로 되돌아가는 실재의 확장자 역할을 담당한다. 이제 평면은 빛을 받아들이는 물리적 실체가 되고 아울러 대상물과 상호 합일의 관계가 이루어지는 장인 것이다. 또한 화면은 맞물린 두 개의 요소로 이루어져 있는데, 대지의 속성을 가지 '바탕'과 그 '바탕'으로터 새로이 형성되었다가 마침내 그 속으로 사라지는 '이미지'가 그것으로, 형성과 소명이 서로 원인과 결과를 만드는 자연의 속성과 나란한 구조를 취하고 있다. 화면에서 보이는 '이미지'는 '대고 그리기'와 같은 대상물이 작업과정에 직접 개입하거나 혹을 자연 현상(예를 들면 '나뭇잎을 공중에서 화면으로 떨어뜨려 그 위치대로 그리기')를 이용해서 그린 것이다. 색채의 단순 조절 작업과 함께 행해지는 이러한 작업 방법들은 작업의 과정이 작업을 이끌어가는 형식을 통해 나를 넘어서는 무한한 세계와 조형적으로 관계하려는 의도에서이다. 2003 전원길 
Summer Leaves, Acrylic & Oil on Canvases 97cmx77cm ,2002
Dog, Acrylic & Oil on Canvases 97cmx77cm ,2002
Cock , Acrylic & Oil on Canvases 97cmx77cm ,2002
Cat , Acrylic & Oil on Canvases 97cmx77cm ,2002
Summer Leaves , Acrylic & Oil on Canvases 90cmx60cm ,2002
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